南华市的天气说变就变。上午还是闷热粘稠的秋阳，到了下午民乐团排练时间，窗外已是铅云低垂，沉甸甸地压着香樟树墨绿的树冠。空气里弥漫着暴雨将至的土腥味，连排练厅里老吊扇搅动的风都带上了一丝潮湿的凉意。
排练厅的气氛比平日更显凝重。谱架上摊开的，是即将作为校际交流演出重点曲目的新谱——《春江月》。这首曲子意境悠远，技法繁复，尤其以古筝与笛子为核心的双声部段落，更是全曲的华彩与难点所在，描绘的是月夜春江之上，飞鸟掠水的灵动瞬间。
林溪端坐筝前，目光沉静地落在谱面上。属于她的部分早已烂熟于心，每一个音符、每一个指法标记、每一个强弱符号都清晰地印在脑海中。她的指尖无意识地虚按在弦上，感受着弦丝紧绷的张力。然而，此刻她的心神却并非完全沉浸在自己的段落里，而是悄然分出了一缕，落在谱面第七小节那个醒目的、标注着“笛Solo”的起始处。
那是一个等待。等待一个注定不会完全按照谱面、充满了不确定性的笛音。
“好，从第六小节结尾接第七小节双声部，再来一遍。”指挥周老师的声音在略显沉闷的空气里响起，带着不容置疑的权威，“笛子，”他手中的细棒精准地点向笛子声部的位置，目光落在陈筝身上，“注意情绪，是月出惊鸟，轻盈、灵动，带着一丝被月光惊扰的猝然感，不是鸟炸了窝，慌慌张张！”
排练厅里响起几声压抑的轻笑。
陈筝坐在后排，闻言立刻挺直了腰背，脸上飞起一丝不易察觉的红晕。她对着周老师的方向吐了吐舌头，做了个“知道啦”的口型，随即深吸一口气，将手中那支油亮的紫竹笛稳稳地横在唇边。琥珀色的眼睛紧紧盯着谱架，眼神里混杂着专注和一丝即将面对挑战的兴奋。
林溪的视线依旧落在自己的谱面上，但眼角的余光却清晰地捕捉到了陈筝这细微的动作和表情变化。她放在筝弦上的右手拇指，几不可察地微微调整了一下义甲的角度。
周老师的指挥棒在空中划出一道清晰有力的起拍线。
第六小节的尾声，由琵琶和扬琴编织的流水般的音型渐渐淡出，如同江波隐入夜色。整个排练厅陷入一种屏息般的短暂寂静，仿佛在等待着月轮破云而出的那个瞬间。
就是现在！
周老师的指挥棒倏然点下！
几乎是同时，陈筝的指尖在音孔上灵巧地一按，气息微吐——
“咻——！”
一声清越、高亢、带着竹管特有脆响的笛音，如同挣脱了束缚的鸟儿，骤然划破了排练厅的寂静，直冲穹顶！那声音明亮得有些突兀，带着一种不管不顾的冲劲儿，尾音甚至因为气息过猛而微微上扬，果然带着点“炸窝”的慌乱感。
周老师的眉头瞬间拧紧，手中的指挥棒正要做出中断的手势。
就在这电光火石之间！
林溪的右手拇指义甲，仿佛早已预判了这略显冒失的起飞，在笛音冲出的刹那，已然迅捷而沉稳地划过筝弦！
“铮——嗡——呤——”
并非谱面上标注的、相对平实的和弦支撑，而是一串极其密集、如同无数细小涟漪骤然荡开的快速颤音！这串颤音清泠而富有弹性，带着水的柔韧质感，并非对抗，而是一种精准的承接与缓冲！它巧妙地包裹住了笛音初起时那过于尖锐的棱角，将其冲势化解、吸收，如同温柔的江水托住了骤然俯冲的飞鸟，让那略显慌乱的“惊起”瞬间转化为一种符合曲意的、轻盈的腾跃！
笛音在林溪筝音的包裹下，仿佛被注入了某种奇妙的镇定剂。陈筝明显感觉到自己那有些失控的气息被一股无形的力量引导、抚平了。她眼中闪过一丝惊愕，随即是巨大的惊喜和安心。她立刻调整呼吸，指尖在笛孔上灵活地跳跃，笛音迅速变得稳定、轻盈起来，如同受惊的鸟儿在月光下划出一道优美的弧线，重新找到了飞翔的节奏。
“啾——啁——咻咻——”
清越的笛音开始在筝弦荡开的涟漪之上自由盘旋、穿梭。时而高亢如穿云，时而低回如掠水。筝音则始终如影随形，或是以绵长低沉的按滑营造出江水的深沉背景，或是以清泠的泛音模拟水波映月的粼粼光点，或是以密集的摇指制造出风拂江面的细微动态。
筝的沉静深邃，笛的灵动飞扬。
两种截然不同的音色，两种风格迥异的表达，此刻却如同藤蔓与树干，溪流与卵石，在《春江月》的旋律中紧密地缠绕、交融，产生了一种奇妙的化学反应。那不是简单的叠加，而是深层次的共鸣与对话。
排练厅里一片寂静。只有筝与笛的声音在流淌。其他声部的同学都忘记了演奏自己的部分，连周老师悬在半空的指挥棒也忘记了落下，所有人都被这意外却又无比和谐的“双声部”吸引住了。
首席柳清羽抱着琵琶，清冷的眼眸中闪过一丝惊讶和赞许。李薇停下了拨弄中阮的手指，微微张着嘴。后排的王鹏甚至忘了放下手中的二胡弓。
陈筝完全沉浸在与筝音的互动中。她从未有过这样的演奏体验。那筝音像一张无形的网，又像一片温暖的海，包容着她的每一次气息吐纳、每一次指尖跳跃，引导着她，支撑着她，让她可以更加大胆、更加自由地去表达曲谱上标注的“惊鸟”之意。她吹奏得越来越投入，越来越自如，脸上洋溢着纯粹的、属于音乐的快乐光芒。
林溪的指尖在筝弦上翻飞。她的动作依旧精准、稳定，但那份精准之中，似乎多了一些难以言喻的东西。她的目光依旧低垂，专注于弦上，但她的耳朵，她的整个感知，都牢牢地系在了那清越的笛音上。她不再仅仅是演奏谱面上的音符，更像是在用筝弦回应着笛音的每一次起伏、每一次转折。那串最初的、超出谱面的颤音并非刻意炫技，而是一种近乎本能的反应——当那只“青鸟”莽撞起飞时，她下意识地伸出了手，稳稳地托住了它。
笛音以一个漂亮的滑音收尾，如同鸟儿轻盈地没入对岸的柳荫。筝音也随之以一个悠长的泛音结束，如同江面上最后一道月光的余韵，袅袅散去。
最后一个音符消失，排练厅里陷入一种奇异的安静。几秒钟后，才爆发出热烈的掌声和惊叹！
“哇！太棒了！”
“刚才那段绝了！筝和笛配合得也太默契了吧！”
“林溪师姐那个颤音加得神了！完全把感觉救回来了！”
“陈筝后面也吹得超好！”
同学们七嘴八舌地议论着，看向林溪和陈筝的目光充满了佩服。
周老师放下指挥棒，严肃的脸上难得地露出一丝满意的笑容，他对着林溪和陈筝的方向点了点头：“非常好！刚才这段双声部，情绪、配合都抓得很准！林溪的处理很及时也很恰当，陈筝后面的表现也渐入佳境。这就是我们想要的效果！记住这种感觉！”
陈筝放下笛子，长长地舒了一口气，脸上是运动后的红晕和抑制不住的兴奋。她几乎是立刻转过头，越过前面同学的肩膀，目光灼灼地看向前排角落的林溪。
林溪也刚刚结束了最后一个音符的余韵处理，双手虚按在弦上止震。感受到身后那道灼热的目光，她的动作微微顿了一下。她没有立刻回头，只是缓缓地收回手，放在膝盖上。耳根处，似乎泛起了一点点不易察觉的微热。
“太厉害了林溪！”陈筝的声音带着毫不掩饰的赞叹和雀跃，已经穿过座位之间的空隙，几步跑了过来，蹲在林溪的筝旁，仰着脸看她，琥珀色的眼睛亮得惊人，“你刚才那个颤音！怎么想到的？简直神来之笔！我差点以为要被我搞砸了！你一托住，我立刻就稳住了！感觉超棒！”
她的语速飞快，带着演奏后的激动气息，距离很近，林溪甚至能闻到她身上淡淡的、混合着竹笛微涩气息的汗水味道。
林溪被她过于明亮的眼神和直白的赞美弄得有些不自在。她微微侧开脸，避开了陈筝过于直接的注视，目光落在筝面上光滑的木纹上，声音依旧很轻，带着一丝不易察觉的紧绷：“……谱面要求情绪承接。”
她的回答很简短，也很官方，仿佛刚才那精妙绝伦的配合只是严格遵循谱面指示的结果。
“才不是呢！”陈筝立刻反驳，声音清脆，“谱面哪有写那么细！明明是你自己加的！而且加得刚刚好！简直就像……”她歪着头想了想，似乎在寻找合适的比喻，“就像你知道我要怎么飞一样！”
林溪的手指在膝盖上蜷缩了一下。知道她怎么飞……这个过于贴近某种真相的形容，让她心头微微一悸。她抿了抿唇，没有接话，只是伸手开始整理谱架上的乐谱，动作带着一丝刻意的专注。
陈筝却丝毫没有被她的沉默打击到热情。她依旧蹲在旁边，仰着头，像只好奇的小动物，继续追问：“哎，林溪，你平时练琴都怎么练的啊？感觉你好稳，像山一样！刚才我要是没你托着，肯定摔得很难看！你教教我呗？”
她的问题直接而热切，带着一种不谙世事的坦率。林溪整理乐谱的手指停顿了一下。教她？怎么教？告诉她那些在无人旧琴房里对着冰冷弦丝反复锤炼的枯燥时光？告诉她那些在沉默中独自消化技巧难点和情绪表达的孤独时刻？
她最终只是摇了摇头，声音平淡：“多练。”
又是两个字的回答。
陈筝似乎早已习惯她的寡言，也不气馁，反而笑嘻嘻地说：“知道啦知道啦，林首席的金玉良言——多练！我一定谨记！”她站起身，拍了拍裤子上并不存在的灰尘，语气轻快，“那说好了啊，下次排练这段，你还得罩着我！我请你喝奶茶！双份珍珠！”
林溪还没来得及对这个单方面的“约定”做出任何反应——无论是拒绝还是默认——陈筝已经像一阵风似的，又跑回自己的位置，和旁边吹笙的女生兴奋地讨论起刚才的演奏了。
排练厅里重新恢复了秩序，周老师开始讲解下一段落。窗外的天色更加阴沉，酝酿已久的雨点终于噼里啪啦地砸在玻璃窗上，发出密集的声响。
林溪重新坐直身体，准备投入新的练习。然而，刚才那短暂却激烈的双声部合奏的余韵，似乎还残留在指尖和耳畔。陈筝那句“就像你知道我要怎么飞一样”的话语，以及她仰着脸时那灼热明亮的眼神，如同投入深潭的石子，激起的涟漪并未完全平息。
她的指尖按在冰冷的筝弦上，感受着那细微的震动。排练厅里各种乐器的声音再次响起，雨声敲打着窗户。
在无人注意的角落，林溪的目光，极其短暂地、掠过谱面上《春江月》第七小节双声部起始处那几行音符，然后，用只有她自己能听见的音量，几不可闻地低语了一句：
“……青鸟。”