南大美术学院三楼，会议室灯光过亮，窗没关好，风吹动白纸细响。
桌上整齐摆放着《共情艺术展》展览材料与最新舆论汇总。正前方的投影屏上，赫然是那条已经被疯狂转发的帖文：
黑刻女主实锤？
画的是爱，还是情绪收割？
陈副导，一位平日里风评平和的学院学生管理中心副导，站在讲台前。
他没有惯用的轻松语气，而是压着情绪开场。
“大家知道，今天这个会并不轻松。”
“昨晚开始，网络上对我们共情展部分作品的质疑在快速发酵。现在问题不止是展览内容，而是学生社团、学校声誉、以及我们对‘艺术边界’的共识。”
“我们必须作出回应。”
他顿了顿，扫视全场，“在投票之前，有没有同学愿意发言？”
一瞬的沉默。
然后，一只手举起来。
是展览组策划核心成员——周致远，三年级。
他戴着黑框眼镜，讲话一向简洁清晰。这次，他的语气格外谨慎。
“我先说两句。”他起身，“不是反对，也不是攻击。只是表达一个策展者的疑问。”
“我们所有人都知道，这次黑刻作品《她在光里》情绪浓度极高，表现力很强。但我们现在面对的，是它是否过度引导了观众，把‘个人情感’作为展览主轴，而弱化了‘主题共性’。”
他环视四周，“观众不只是来看你们相爱，他们是来看‘艺术的表达能力’。我们能不能明确一点——我们要展的是作品的感染力，不是你们的故事感。”
“我理解你们爱得真。但我们也要明白，情绪真，并不代表传播方式一定没问题。”
没有攻击，却处处是压迫。
场间的安静，更像是某种沉默的默认。
这时，后排一个声音弱弱响起：“我……能说一句吗？”
是一个女生，没人记得她名字。
她是那天坐在《侧光里的她》展板前哭得很厉害的女孩。
她站起来，声音小，却足够让人听清。
“我……那天看展，是我，不是为了洗白，而是为了自救。”
“我们不是互相利用的形象，而是互为表达的存在。”
“我们不需要谁来定义我们。”
她鞠了一躬。
没有解释太多，也没有辩解。
她不是在乞求认可。
她只是在，认领自己。
——
凌晨一点零七分。
南大女生宿舍灯几乎熄了，还亮着一盏窗灯——是她宿舍的。
米悦坐在桌前，面前是空的草稿本和亮着的微博编辑框。
外面风有点大，窗纸哗啦啦响。
楼下有只流浪猫蹲在单车架上，尾巴蜷成一圈。
她手里的笔停了很久，屏幕光打在脸上，把她的睫毛映得很长很静。
然后，她写下第一行字。
“我不是黑刻的女主。”
她停顿了一下，又写下第二句。
“我是‘愿意被看见的自己’。”
那一刻，她没有斟酌词句，也没有把自己当成一个公众人物。
她只是一个女孩，一个终于鼓起勇气，不想再让别人定义自己故事的普通人。
她继续写：
“很多人说我们是在表演，是在利用情绪去赚掌声。你们说‘这不是艺术’，‘这只是炒作’。”
“但你们有没有想过，我们不是在装情绪，我们是在用情绪活下去。”
她没落泪。
她只是——把该说的话，都说了。
她提到了第一次读到“她在光里”那一话时，自己彻夜失眠的心跳。
提到了第一次发现那个“背影像她”的画稿，自己差点丢下画笔的崩溃。
提到了，她如何从那个“在一切作品背后”的人，走到前台，说一句：“我也想被看见。”
她写：
“我知道，有人喜欢我，有人讨厌我。”
“有人说我是幸运的，有人说我只是走了捷径。”
“但请你们相信一件事——我们不是互相利用的形象，而是互为表达的存在。”
“我不是光，也不是主角。”
“我是一个，会在凌晨三点画一只小狐狸的人。我是一个，在看见有人为我画眼睛的时候，会哭出来的人。”
最后一行，她删了两次，才写下去。
“我们不需要谁来定义我们。”
发送。
指尖一点，“发布成功”。
她关掉屏幕，靠着椅背缓缓闭上眼睛。
她不知道会不会有人看，也不知道这是不是正确的决定。
她只知道，她说的都是真的。
她说完了，轻了。
——
第二天上午九点半。
“我不是黑刻女主”
微博热搜第六。
“她说出了很多人的感受”
热搜第八。
评论区一夜刷爆：
“终于有一个女孩，不躲了。”
“这一段，是我今年看过最勇敢的文字。”
“她不是在澄清，她是在自救。”
“你们嘲她情绪脆弱，是因为你们没被画进谁的心里过。”
“这一夜，我不是在看一场恋爱，我是在看一个人怎么站起来。”
她不需要回应。
因为评论已经代她说出了——
“谢谢你，为爱说出了真话。”